在已经结束的第二届中国京剧艺术节上，15台新创剧目轮番上演，这些戏题材多样，风格各异，艺术上有其独到之处，代表了近年来京剧创作的水平。
但从本次京剧节新创剧目卖票情况来看，并不很理想，人们似乎对新戏还不完全信任。京剧节后，只有获金奖的江苏省京剧院的《骆驼祥子》被长安大戏院邀请于今年二月再次返京商演，更多的戏则是拿了奖，剧团打道回府，戏能否继续演出？是否有市场？还是个未知数。专家和观众一致认为，振兴京剧关键是要出好戏，而要做到这一点，除了做好普及工作外，创作是急待解决的问题。
本届京剧节上，山西京剧院的新编历史故事剧《大脚皇后》给人意外的惊喜。这出戏并非重大题材，没有大牌导演和名角，舞台表现也很“土气”，但剧情紧凑，戏剧冲突强烈，尤其是它的喜剧色彩浓厚，人物性格鲜明，受到专家和观众的一致好评。据一些专家反映，有的题材不大适合用京剧来表现，有的戏搞得像歌剧，效果并不理想。《大脚皇后》的作者梁波坦言自己不是为了获奖，而是为了让观众喜欢。人们认为，这两种截然不同的演出效果，取决于剧作者以何种心态去选材去创作，端正心态，不求功名，把观众放在第一位，才能赢得观众，
观赏性是赢得观众最重要的前提。戏曲本诞生于民间，是俗文化，剧作者贴近百姓的审美情趣，揣摸观众的欣赏心理，注意挖掘戏剧因素，就必然会引起观众的共鸣。上海京剧院由连台本戏改编的《狸猫换太子》（第三本），就是一部选材好、舞台表现上乘的成功之作，该剧情节曲折，悬念迭起，引人入胜，观众如潮。天津青年京剧团根据田汉剧作整理演出的《西厢记》，因形式上比较传统，有些年轻人可能接受不了，但老戏迷却听得如醉如痴。对此，一些专家认为，在剧目创作上，应坚持整理改编传统戏、新编历史剧和现代戏三并举的创作方向，以巩固老观众，吸引新观众。
从闽剧《贬官记》改编的京剧《乌纱记》，在京剧节上也大受欢迎。《贬官记》已得过文华奖，《乌纱记》充分发挥京剧唱念做打的艺术手段，节奏加快，唱段利落，轻松活泼，寓庄于谐，吸引了大批年轻观众。移植优秀剧目，是中国戏曲的传统，京剧曾有很多成功的移植之作，如《穆桂英挂帅》、《春草闯堂》等。近年来，这种移植少了，对此，专家们提出，戏曲院团应互相交流，做到好戏不自封，多团搬演，多剧种移植，这样既丰富了原作的艺术表现，又使好戏广为传播，是丰富我国戏曲舞台、振兴京剧的好方法。
近年来京剧音乐创作，可谓丰富多彩，兼容并收了许多民间或兄弟剧种的音乐素材，丰富了京剧音乐的表现力。此次京剧节上，赤峰市民族艺术剧院演出的《萧观音》，吸收了内蒙古小调音乐，并用马头琴伴奏；乌鲁木齐市京剧团的《红柳滩》使用了新疆木卡姆音乐；湖北省京剧院的《法门众生相》融入了黄梅调。这些，都对烘托剧情、塑造人物起了一定的作用。
除此之外，纵观近年的新创剧目，其音乐创作有一个共同倾向，那就是全剧唱段过多，一味高腔、高调并拉长，演员唱得吃力，观众初始听得过瘾，继而则感到太闹，而且唱段难度大，难以传唱，致使成功剧目不少，但唱腔不容易流传开来。本次京剧节参演剧目、根据老戏《法门寺》创作的《法门众生相》中，县令赵廉有一大段唱，演员唱得慷慨激昂，但观众仍觉得不如老戏《法门寺》里那段《嵋坞县在马上》的唱段耐听，这无疑削弱了新戏在观众中的影响。
以上情况的造成，究其原因，在于有的创作者重戏轻曲。过去，剧作者用三个月时间写出《锁麟囊》的本子，程砚秋先生用一年半的时间谱曲，而今往往是写本子用了几个月或半年时间，导演交到作曲者手中时，限令几个星期至多一个月就谱出唱腔，没有充裕的时间仔细斟酌。而且有的作曲者进入了一个创作误区，以为音乐多，高腔多，就能高潮迭起，观众就会喜欢。殊不知过犹不及，张弛无度，观众听着反而不喜欢。如此作曲，也易使京剧演员只重唱功，忽视其他三功，这对青年演员的成长也是不利的。
此外，近年来京剧作曲人才匮乏，致使难以有新的突破和创新。这些都限制了京剧好剧目的产生。
本届京剧节上，江苏省京剧院的现代戏《骆驼祥子》令人眼前一亮。这部根据老舍名著改编的剧作，以祥子买车、丢车三起三落的经历为主题，围绕他与虎妞、小福子的感情纠葛，反映了二十年代洋车夫的悲剧。该剧京味浓，京剧程式运用得好，很有时代感，两位主演的表演也很成功。专家们称这是继样板戏后，京剧现代戏中最成功的作品。
但另两台反映当代生活的戏则不够理想。描写新疆震区军民抗震救灾的《红柳滩》，情节比较拖沓，舞台表现陈旧；表现城乡文化冲突的《粗粗汉靓靓女》，虽然采用了多种创新手段，如加入电脑舞、哄娃娃舞，融入花鼓调，采用电声乐队伴奏等，但剧本比较粗糙，对观众难以产生很大的吸引力。
京剧现代戏一直是近年来京剧创作的薄弱环节，尤其是反映当代题材的作品少，成功之作更是鲜见，这是使年轻观众远离京剧的一个重要原因。本届京剧节上，我们看到了成功之作，看到了希望，但是高质量、受欢迎的现代戏依然不多，需要广大京剧工作者继续努力探索和创新。
